Lin-Manuel Miranda revela su proceso creativo para las canciones de Moana: llorar primero, transmitir después
Lin-Manuel Miranda describe su metodología al crear las canciones de Moana. El compositor asegura que llora durante el proceso creativo como parte fundamental para que la música transmita emociones auténticas a la audiencia.
- Lin-Manuel Miranda escribió banda sonora de Moana junto a Opetaia Foaʻi (samoano) y Mark Mancina, quien previamente trabajó con Hans Zimmer en El Rey León
- Moana (2016) recaudó 643 millones de dólares y se convirtió en película más vista en Disney+ con 748 millones de reproducciones para 2024
- Miranda sostiene debe llorar primero al escribir para transmitir emociones genuinas; canciones You're Welcome e How Far I'll Go superan 3.000 millones de reproducciones en YouTube
Lin-Manuel Miranda, compositor estadounidense de origen puertorriqueño, fue convocado por Disney para trabajar en la cinta de acción real de Moana mientras simultáneamente creaba Hamilton, el musical de Broadway que le dio fama mundial. Cuando se fatigaba de escribir hip hop sobre próceres estadounidenses para Hamilton, saltaba a otro registro y latitud para componer música para Moana. El resultado es una cinta que incorpora el legado de Alan Menken, compositor de bandas sonoras memorables como La Sirenita (1989), Aladino (1992) y Hércules (1997), películas que marcaron a Miranda durante su infancia.
Miranda trabajó junto a Opetaia Foaʻi, compositor samoano, y Mark Mancina, quien previamente integró el equipo de Hans Zimmer para la música de El Rey León. El compositor reconoce la contribución de sus coescritores, afirmando que todo lo que Opetaia escribe representa su cultura y su parte del mundo de manera hermosa. Las canciones You're Welcome e How Far I'll Go suman más de 3.000 millones de reproducciones en YouTube, y la película original de 2016 recaudó 643 millones de dólares, triplicando su presupuesto. Posteriormente se convirtió en la película más vista en la historia de la plataforma Disney+, acumulando 748 millones de reproducciones para 2024.
Miranda explica que el secreto de su música radica en llorar primero durante el proceso creativo. Al componer I Am Moana, canción donde el personaje expresa ser una chica que ama su isla y ama el mar, Miranda lloró después de cada verso. Compara su trabajo con la escena de Como agua para chocolate donde Tita llora en la receta y luego todos quienes comen la torta comienzan a llorar. Miranda afirma que debe sentir la emoción antes de que la audiencia la perciba, funcionando como piloto de pruebas de sus propias composiciones. Si él no siente la tristeza, la música no funcionará.
Miranda también destaca la importancia de la narrativa en su trabajo compositivo. Defendió ante Disney que la música puede lograr cosas que la animación no puede hacer, o que puede hacer cosas que la animación amplifica. La música, bajo esta perspectiva, refuerza la narrativa de formas que otros elementos visuales no alcanzan a lograr por sí solos, según reportó El Comercio.
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