Estreno de "Festina Lente" de Daniela Urías en Teatro Raúl Flores Canelo
Daniela Urías, coreógrafa nacida en Sonora en 1990, estrenará "Festina Lente" el 15 de agosto en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart. La pieza se originó durante una residencia artística en el Ballet Hispánico de Nueva York en mayo de 2024, donde Urías exploró sus ideas en un espacio lúdico de creación con libertad para experimentar.
- "Festina Lente" es una pieza con ocho cuerpos en escena que representan criaturas urbanas operando bajo la lógica actual donde el tiempo es moneda de cambio
- La obra fue creada durante residencia en Ballet Hispánico de Nueva York en 2024 y explora la transformación de cuerpos-máquinas hacia la humanidad plena mediante rituales y gestos de abrazo
- Se estrena el 15 de agosto en Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart en México
La coreógrafa Daniela Urías, nacida en Sonora en 1990, presentará su pieza coreográfica "Festina Lente" el 15 de agosto en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes. La obra se originó durante una residencia artística en el Ballet Hispánico de Nueva York en mayo de 2024, espacio que Urías describe como un lugar de creación para artistas y coreógrafos emergentes que buscan explorar ideas bajo condiciones propicias: tiempo, colaboración y libertad creativa sin presión de producción inmediata.
"Festina Lente" presenta ocho cuerpos en escena que funcionan como criaturas urbanas. Urías los describe como "cuerpos-máquinas que operan bajo la lógica actual, en la que el tiempo es una moneda de cambio". La idea central explora cómo la mentalidad persecutoria de "rendir más" afecta a los cuerpos que conviven en un espacio donde cada uno posee esta lógica, llevándolos a desdoblar su parte humana y regresar a una presencia para habitar el tiempo en lugar de estar al servicio de él.
A lo largo de la pieza los cuerpos pasan por un proceso de sensibilización que los conduce hacia la plenitud, el goce y el placer de estar con otros. Un gesto medular atraviesa toda la obra: el abrazo, visto desde ángulos diferentes. Conforme avanza la transformación de los cuerpos, la idea del tiempo pierde poder. La pieza trabaja desde una perspectiva colectiva donde la conexión entre los bailarines es central para encontrar esa humanidad plena que la vida actual ha desplazado.
La residencia en el Ballet Hispánico permitió a Urías enfrentarse a otro contexto cultural y trabajar con bailarines de una compañía con línea y lenguaje corporal determinado, más apegado a la danza clásica. En ese proceso, pudo detectar imágenes que posteriormente desarrollaría para la pieza terminada. El estreno fue reportado originalmente por El Universal.
Este artículo fue redactado con asistencia de IA a partir de fuentes públicas y está sujeto a revisión editorial de Ahora.
